メディスンアーツ・ベーシック講座

Medicine Arts（メディスンアーツ）は、自己表現を通じて心の奥深くに触れ、癒しや気づきを得るためのアプローチです。

アートで表現する行為は、潜在意識の深くと繋がっている行為です。

絵を描いたり、何かを作ったりという「アート制作」だけでなく、

さらにアートで表現されたものを「音」や「動き」へと変えていく、

あるいはその逆のプロセス（音や動きからアートする）でイメージをすすめていくことで、

さらに気づきが深まったり、

行動化への一歩に繋がる体感を得られます。

このベーシック講座では、

基本となるアートセラピーの理論から実践までを包括的に学び、

セルフケアだけでなく、実際にアートセラピーを行っていくために必要な基礎を学びます。

また、そこから音や動き、詩、ドラマといった

様々な他のアート表現の方法（モダリティーといいます）へつながることで

アート制作単独では得られない、飛躍的な変化へと導く方法をお伝えしていきます。

アートと同様に、音楽やダンスなどのスキルは全く必要ありません。

もちろん心理的な内容も扱いますが

心理学的なバックグラウンドは不要ですので、どなたでもご参加いただけます。

✴ 概要

目的：自分自身の内面とつながり、表現を通して癒しの基礎力を養う。

特徴：月1回の少人数制ワーク＋講義形式／毎回課題提出あり／体験重視。

対象：アートやケアに関心のある方。
アートを通したセルフケアのグループを作っていきたい方。
専門資格は不要。

🔸第1回：安心・安全な場づくり、この講座1年の全体像

この回のゴール

• どんな場が安全と言えるかを理解できている。あるいは「ここは安心して表現してよい場だ」と体感できている。

• 「アートセラピーとは何か？」を一般向けに説明できる

主な内容

• なぜアートがセラピーになるのか？

• アートセラピーとは何か（目的・考え方・誤解されがちな点）

• 安心・安全な枠（コンテナ）とは何か

• 感想の分かち合い・作品との対話の基本ガイド

• 対人援助と依存の境界線

• アート表現のグループをファシリテートする人の役割

• 何を学び、どんな知識を蓄え、深めていく必要があるのかを知る

• この1年間の全体ロードマップ説明（12回＋課題＋カード＋リトリート）

✏課題(仮）

• 「安心・安全な場」のルールを書き出してみる

• 「この1年、自分がどうありたいか／今後、誰にどう関わっていきたいか」を1200字以内にまとめる

🔸第2回：作品との対話で自分を知る ― 自己理解とセルフケア

この回のゴール

• ひとつの作品から、感情やテーマを問いかけを通して深められる

• 期間を通してつづけられる自分用の「セルフケア・アートワーク」の処方箋ができている

主な内容

• アートを通して自分の内側に耳を澄ます方法

• アートが感情にどう作用するか（感情の可視化と変化）

• 言葉にしづらい感情を表現することの意味

• 作品の「見方」ではなく「感じ方」へのシフト

• 「問いかけ」と「気づき」：作品との対話の具体的な質問例

• アートを日常に活かすセルフケアとしての応用

• アートワークカードの使い方（セルフワークとして）

✏課題(仮）

• 作品と対話するための、シナリオを書いてみる。

• 平面素材の画材を３つ以上、準備してくる。

🔸第3回：平面素材と感覚 ― 画材ごとの感触と感情の違い

この回のゴール

• 複数の平面画材の特徴を理解し、「どんな状態の人に向いているか、あるいは不適切か」

• クライエントの状態に合わせて、平面素材を提案できる

主な内容

• クレヨン／パステル／水彩など様々な平面画材の体験と比較

• 画用紙やその他、土台となる素材の比較

• 身体感覚として捉える画材体験

• アートメディアのスペクトラム1

• Expressive Therapies Continuum（ETC）について1

• 画材をどう選ぶのか？どう揃えるのか？（実践的な視点）

✏課題(仮）

• 平面素材の研究（所定フォームを使用）

  • 揃えた平面画材それぞれについて

    • どんな人／どんな状態に合いそうか

    • 自分が感じた身体感覚・感情の変化
      を一覧表にしてまとめる

• 次回までに立体素材を集めておく

🔸第4回：立体表現と構成 ― ３次元で「表現する」体験

この回のゴール

• 立体素材を使ったときの心身の変化を体感し、言語化できる

• 投影法と構成法の違いを、具体的なワーク例とともに説明できる

主な内容

• 様々な粘土・ウッドチップスなどの立体素材の探究

• 様々な構成素材の体験

• アートメディアのスペクトラム2

• 投影法と構成法の違い

• スクリブルと風景構成法（比べて体験）

• 立体表現における投影法と構成法

• ETC（Expressive Therapies Continuum）について2

• ４次元表現としてのインスタレーション(第10回へ続く）

✏課題(仮）

• 立体素材の研究（使った素材と感覚・感情の変化をレポート）

• 立体作品を1つ制作し、対話してくる

• • スクリブルと風景構成法（比べて体験しレポート）

🔸第5回：アートセラピーと心理療法 

この回のゴール

• 自分の守備範囲と、扱ってはいけない領域の線引きができている

• 数多くある心理学の流派から、「アートの場づくり」に何をどう活かすかを1つ以上イメージできる

主な内容

• アートセラピーと心理療法の歴史（要点）

• クリエイティブアーツセラピーと表現アーツセラピーの誕生

• 古典的な心理学のアプローチとアート表現

• 発達心理学とアート表現（特に子どもの絵の誤解について）

• 「アートで治す」のではなく、「プロセスを支える立場」としてのスタンス

• 色彩論（象徴・神話の回への布石として）

✏課題(仮）

• 自身が関わっている（あるいは今後関わりたい）クライエント像を設定し、
  「専門家との連携」がどのような場面で必要かを書き出す

• アートセラピーだけでは危険になり得るケースを1つ想定し、
  「なぜ危険か？どう連携するか？」をまとめる

• カラーバイオグラフィー（色の履歴書）を作成する

🔸第6回：トラウマの基礎理解と、安心なアートセッションの限界線

この回のゴール

• トラウマ・PTSDの基礎を理解する。

• PTSDをはじめとして、繊細に対応する必要のある点を把握する。

主な内容

• 現代的心理学のアプローチとアート表現

• トラウマとは何か／PTSDとは何か

• なぜアート表現がトラウマのセラピーに良いとされるのか（利点とリスク）

• 表現の場で起こりうる心の動き（解離・フラッシュバックなど）

• 専門家との連携・紹介の判断（チェックリスト）

• セラピスト自身を守るスーパービジョン・相談先の設計

✏課題

• 自身が拠り所としている心理療法のメリット、デメリットを書き出す

• 今後、自分が相談できる専門家・機関を3つ以上リストアップする

🔸第7回：表現のモダリティ① ― 声と音の身体

この回のゴール

• 声・音を使った簡単なワークを1つ以上ファシリテートできる

• 音のワークを導入する際の安全面の注意点を理解している

主な内容

• 声の表現と感情の解放

• 響きと振動の癒しの力

• 声とアート表現の統合（描く＋声・音）

• 楽器や身近な音を使った表現の工夫

• 音のワークを行う際の配慮点（騒音・刺激の強さ・場の合意など）

✏課題

• 音や声の表現をサポートする楽器や道具を揃える

• 自分の声だけで行うセルフワークを実践し、感想を記録する

🔸第8回：表現のモダリティ② ― 動きと即興、ドラマ

この回のゴール

• 安全に配慮した身体表現ワークを1つファシリテートできる

• 動きと感情のつながりを、自身の体験をベースに説明できる

主な内容

• 身体を動かすことの意味（脳神経科学の観点から）

• ダンス・演技・動きの表現体験

• 身体との対話：動きから分かる自分の状態

• 座位でもできる安全な身体ワークの工夫

• グループでの動きのワークを行う際の配慮点

✏課題

🔸第9回：象徴と神話 ― 色と形で人生を読み解く

この回のゴール

• 象徴を「決めつけ解釈」ではなく、「その人固有の意味」として扱える

• 神話的視点の使い方が理解できる

主な内容

• 象徴とは何か？どのように扱うのか？

• 色・形・数・図像の象徴性

• 神話的視点（人生をストーリーとして見る見方）

• 曼荼羅ワーク

• 色彩論とのつながりの整理

✏課題

• カラーバイオグラフィーの更新（まなざしを「物語」として再解釈）

• 自分の人生を「神話のストーリー」として表現してみる
  
  

🔸第10回：コラージュ・アッサンブラージュ・インスタレーション

― 個人から「場」そのものをアートにする

この回のゴール

• 平面と立体のコラージュ、アッサンブラージュの違いを説明できる

• 身近な素材を使い、空間全体をひとつの作品として捉える感覚を身につける

• ワークショップで「場そのものを共創する」インスタレーション的発想をイメージできる

主な内容

• 様々なコラージュ技法

• アッサンブラージュ（立体的コラージュ）の体験

• インスタレーションとは何か（空間丸ごとが作品になる発想）

• 今の空間に存在するものを使ってアートを創造するワーク

  • 個人でのミニ・インスタレーション

  • グループで空間全体を構成する体験

• ファシリテーターとして「参加者と一緒に場を作り上げる」視点

• オンラインでのインスタレーション的発想

✏課題

• 自宅または身近な空間の一角をインスタレーションとして構成し、
  Before／Afterの写真とテーマ・意図・気づきをレポートにまとめる

• 90分のグループワークという設定で、
  「インスタレーション的な場づくり」を取り入れたワーク案を1つ書いてくる

🔸第11回：個人＆グループセッションの違いと注意点

― 卒業後3ヶ月の実践計画づくり

この回のゴール

• 個人・グループそれぞれの注意点を説明できる

• 卒業後3ヶ月の具体的な実践プランが言語化されている

主な内容

• 個人セッションとグループセッションの違い・注意点

• 場の作り方・ホールドの仕方（事前の約束・規約など）

• 作品の保管や記録方法、展示などを行う場合の注意点

• 個別に関わる場合の注意点・困った時の対応法（第6回の総まとめ）

• 卒業後、どのように活かしていきたいか？のプラン共有

• ベーシック修了後の継続的な学び・コミュニティ・リトリートの活用

✏課題

• 卒業後3ヶ月間に、
  「いつ・どこで・誰に・何回セッションを行うか」の実践計画を書いて提出

• 実際に1回セッションを行い、振り返りレポートを作成（任意 or 推奨課題）

🔸第12回：アートセッション設計実践 ― 90分のグループセッション案作成

この回のゴール

• 自分のテーマで、90分のグループセッション台本を1本完成させる

• 導入〜メインワーク〜シェア〜クロージングまでの流れを説明できる

主な内容

• セッションの目的・対象者の決め方

• 時間配分の基本構造

  • 導入

  • ウォーミングアップ

  • メインワーク

  • シェア

  • クロージング

• これまで学んだ素材・モダリティ・インスタレーション発想の組み合わせ方

• グループ構成パターン（人数・オンライン／対面）

• 導入部分のミニロールプレイ（可能であれば）

✏課題

• 自分のテーマで90分のグループセッション台本を1本作成する

  • タイトル

  • 対象者・人数・場（オンライン／対面）

  • 導入トーク

  • ウォーミングアップ

  • メインワーク（素材・流れ・問いかけ）

  • シェアの進め方

  • クロージング

  • 安全面の注意点

開催予定日：前半　2026年1月17日、2月21日、3月28日、 4月18日、5月16日、6月20日（土） 各回　9:00〜12:00

　　　　　　後半　7月25日、8月22日、9月12日、10月17日、11月14日、12月12日（土） 各回　9:00〜12:00  

                  (＊後半の日程が変更されています。11/26）

ご参加不可の日はアーカイブでご覧いただけます。

・一括　259,600円 (税込）　　入門講座をご受講済みの方は 237,600円(税込）

・半年ごと135,000円(税込）　　入門講座をご受講済みの方は 123,500円(税込） 

・クレジット対応：初回は22,000円 　その後、毎月引き落とし 22,000円(税込）×12回 　

　入門講座をご受講済みの方は11回です。

＊課題添削料を含みます。

＊年１回　リトリート参加費無料（宿泊、食費代は別途必要です）

＊アドバンスにお進みの方は、ベーシックの内容は何度でもご受講いただけます。

ベーシッククラス終了後は、実際にアートワークの提供の場を創っていただき、アドバンス・クラスでブラッシュアップしていきます。

＜プラクティショナーの認定が必要な場合＞

ベーシック終了後、作成したグループセッションを実際に開催してください。

ワークの様子を動画に収めて、参加者の感想を伺ってください。

措定のフィードバック用紙にご記入の上、提出してください。

別途、申請料が必要です。